海子今天演唱的是他自己写的一首诗歌，名字叫做《风之子》。
“人群中不会看到你
独行的长路上
你与你的孤独
呼啸而过
在孑然一身的旅行中
人世间在你的路过中沧老
而谨微的人们
在你路过的时候
籁籁发抖
快去披上冬衣吧
你们这些可卑的生命
风之父
你可曾为谁而停留
会不会
像你的儿子一样
总是
很伤心地
因为那些路过的女人
注定要一生飘泊么
你说这是飞翔
什么地方停止了
什么地方就开始告别
满大街都唱着离别的歌
你从来就不歌唱
你只是把生命
挥霍起来
只是
不住地奔跑
可是
我觉得你飞翔起来的声音
像狂热的鼓点
敲打我激动的胸口
父亲呵
你如此的高傲
如此的桀骜不驯
连你的胡须都长成不妥协的白色
你把它们飞扬在空气中
你那暴躁的坏脾气也总是发作
你常在布满阴霾的天空下大口地喘气
城市里灰尘越来越厚
它们是你的伙伴
可你憎厌它们
你吹胡子瞪眼睛
把它们整得团团转
可你还是觉得不解气
呵，瞧
父亲
——你是如何的固执
什么时候路过我的女人
那时
你必定会笑的
瞧你傻气的孩子
你会说
他竟然把用来飞翔的双翅收起
与某个女子
走在路上
呵
父亲
我不是您最不争气的孩子
我准备了千年
现在到了打破沉默的时候了
在那星空还没有破晓之前
在那大海的波涛拍打着胸口
在那我路过的女人沉睡之时
在你怒吼着排山倒海冲向我
早已张开了翅膀
无所畏惧
只期待
一举怒飞……”
海子的演唱相当的特别，与其说是演唱，不如说他根本就没有去谱曲，而是以一种行吟的姿态来将这首诗歌抑扬顿挫的朗诵出来，倒也算是一种全新的尝试，有种唐诗宋词一般的韵味与情调。
毕竟，在当今世界的歌坛中，歌曲都是用来唱的，像这种用来“说”与“吟”的还真没有见过几首，偶尔有的歌手专辑中会有一段独白，但那也只是当作独白用来作为与歌迷的一种特殊的连接与沟通而已，不管是歌手与唱片公司本身，还是歌迷，都没有把其当作是歌曲。
古代的人墨客，以及青楼女子大多都是会唱词的，到了元代之后，才渐渐有了“曲”，也就是戏剧，到了明代之后小说的化才渐盛。海子的这种演唱显然是对古人的化做过了研究，想要返朴归真的将老古人的东西拿出来做尝试，做还原，来从“歌曲”中诠释一种独特的风味。
海子的尝试很新颖，也很有特点，但是，论起乐坛上面的商业模式，则还远远算不得成功。毕竟，流行歌曲朗朗上口，绝大多数歌曲都人人可学可唱，而像他这种“体裁”的“诗歌”吟唱法却需要非常深厚的学功底，以及一副能够表达出丰富情感的好嗓子，说白了，需要一种由内而外的气质，不是一般人所能够学得会的，也就无法得到大范围的推广与流行，大部分听众们会更喜欢和接受曲调丰富旋律优美的歌曲，而不是诗歌。
打个比方，这正如“美声”听起来挺牛逼的，但是观众们却不怎么愿意去接受，为什么啊，很简单，你说美，可是我们听起来却觉得并不美，不好听，与你专不专业厉不厉害不沾半毛钱关系，所以，唱美声的歌手一个二个的都开始转型了，唱起了流行歌，路子一下就变宽广了，观众们爱听，歌手们也赚得多，这才是正道。
尔少杰，严晶，付豪三人也都纷纷表演了歌曲，也不知道是什么原因，可能是心里高兴的缘故吧，游子诗看着三人又跳又唱的动作怎么看都怎么样觉得滑稽，像看猴把戏一样，乐了个不停。
轮到了游子诗上场。游子诗抱着吉它走到了人群的中心，手指轻柔的拨动着吉它的琴弦，同时，伴奏带的声音也开始在音箱中传递，扩散到海滩边的天地间。
吉它声中，夹杂着一阵生机勃勃的虫鸣。一瞬间，所有人都不约而同的有了同一个画面，像是被游子诗带回了夏日宁静的时光里，回到了童年的模样。
这首歌曲名字叫做《稻香》。
“对这个世界如果你有太多的抱怨
跌倒了就不敢继续往前走
为什么人要这么的脆弱堕落
请你打开电视看看
多少人为生命在努力勇敢的走下去
我们是不是该知足
珍惜一切就算没有拥有……”
歌声一响起，苏音的瞳孔在一瞬间就张大了，这不是中午两人在稻田边玩耍嬉戏时，后来游子诗嘴里哼唱着的歌曲吗？
一首由苏音所要求的，带有治愈力量的歌曲……
什么是治愈？治愈就是让人的内心里充满了童真与温暖，感觉漫天里全都是明媚的阳光……
治愈就是洗涤人心里的浮躁，把那不知所措的忙碌节奏给慢下来，感受时光的宁静与欢乐，体会生活的简单与美好，听那一虫一鸟的歌唱，看那一花一木的生长，去用心倾听和感受着人间万事万物中，每一幕场景，每一个小细节，当你用慢镜头的方式将他们一格一格的定格下来的时候，你就会发现，如同轻装上阵了一般，那些沉重与压抑，早已在不知不觉中，逃去了爪洼国……
你会开始变得知足和感恩……
人们在繁忙的节奏中，总是会误以为自己不曾拥有任何的美好，错以为自己是一无所有的被世界所遗忘的透明小人物，事实上，当你把节奏慢下来的时候，再仔细的去看，仔细的去听，仔细的用心去感受，真的是这么一回事吗，真的一无所用吗，真的生无可恋万念俱灰吗，真的没有快乐的时光吗，真的现在的奋斗毫无意义吗？