妮可·基德曼略显狼狈的从红沙发上爬起来，香腮汗流，红晕挂面，看着唐恩的眼神，含羞带嗔，“从哪学来的？”
唐恩伸了个懒腰，就起身去冲澡，故作不知，“什么？”
“别装！”
“什么啊？”
“刚才……你让我叫你爸爸，怎么回事？”
唐恩酷酷的表情荡然无存，一下就露出了讨好的笑脸，“妮可，游戏嘛，增加点乐趣，别生气哈！”
“生气？”妮可·基德曼轻声摇头，“我要是生气，就不会答应了。不过咱俩单独在一起也就算了，下次要是有别人一起，我可以不叫，我比你大十岁呢，还叫你爸爸，你也不觉得脸红。”
唐恩挠了挠头，实话实说道：“开始有点……怪怪的，不过后来就越来越刺激啦。”
妮可·基德曼白他一眼，“谁教你的？”
“啊？”
“还装呢？我们都认识多久了，我还不了解你吗？”妮可·基德曼大大方方的挽着唐恩的胳膊，走进浴室冲澡，边走边说，“你玩不出这样的鬼花样，肯定是跟别人学的。”
妮可是唐恩最好的女性朋友了，两人几乎无话不谈。
唐恩也不隐瞒，便在冲澡的时候，快速跟她说了一遍亚洲行的事，还简要描述了他收了一个日本女儿。
“你才多大啊，就收了一个十八岁的女儿？”
妮可·基德曼似笑非笑的瞥着他。
唐恩尬笑了几声，“试试呗，说不定这种的养成游戏，很有趣呢。他们说了，这是一种高级的心理享受。”
妮可·基德曼扑哧一笑，戏谑的说：“养成游戏？心理享受？我看你是要心理享受和身体享受一把抓呢！”
唐恩不置可否，没有回应。
出了浴室，妮可·基德曼就温柔的拿过浴巾，细心的帮唐恩擦拭着身上的水滴。从头到脚都擦完，这才开始整理自己的身子。
“怪不得我听说，你把萝丝·拜恩和艾比·考尼什都赶出半山庄园了呢，原来是有了新玩法。”
妮可·基德曼歪着头，认认真真的擦着自己一头如瀑布般金色的秀发，看着对面坐在沙发上穿袜子的唐恩，若无其事的说。
唐恩半真半假的胡诌：“马里布那边的新房子建好了，这不事要准备搬家嘛。”
妮可·基德曼自然不信，手下的动作顿了一下，盯着他看，“唐恩，要不要……我给你介绍个澳大利亚的女儿啊？”
“啊？”
唐恩一愣，忍不住抬头。
妮可·基德曼道：“你要是喜欢，我就帮你介绍呗，我在澳洲的人脉，你又不是不知道。”
“方便吗？”
“方不方便是我的事，你只需要回答，要不要。”
“这……”唐恩稍作沉吟，“别的男人碰过的，我可不要。”
妮可·基德曼白他一眼，“怪癖！”
十分钟后，两人都穿好了衣服，回到了主办公室的茶座区。
不过，艾拉·费舍尔送上来的是两杯咖啡，笑着打趣，“妮可，你最好多呆一会儿，脸上的潮红还没退下去呢。”
妮可·基德曼就笑嗔着拍她一下，“小妮子，还敢打趣我了？”
两人是老乡，关系很好。
唐恩抿了一口咖啡，这才谈起了正事，“让你过来，是想告诉你，我想出一张专辑，你来跟我合唱一首歌吧。”
“唱歌？我？”
“你不是很热爱音乐吗？”
妮可·基德曼轻挽秀发，奇怪的说：“不就是唱一首歌嘛，还要专门把我叫过来？打一个电话就可以了吧？”
唐恩摸摸鼻子，尴尬的一笑，“这不是想你了嘛。”
“想我？”妮可·基德曼白他一眼，“我看不是想我，是想我的身子了吧？”
“这不一样嘛。”
唐恩摆了摆手，很是不以为然。
妮可·基德曼没有继续为难他，转移了话题，“对了，听说你要以演员的身份，演一部电影，真的假的？”
“啊？你听谁说的？”
唐恩有些惊讶，难道圈内已经传开了？
妮可·基德曼摇头道：“前几天和娜塔莉通过电话，她告诉我的。”
“哦。”
唐恩恍然。
他要参演马丁·斯科塞斯的，这在公司内部都是机密，要是被外界知道了，肯定是高层出了内鬼。
“我有机会吗？”妮可·基德曼满是期待的看着唐恩。
唐恩笑了笑，“没有，这是个双男主的戏。再说了，我和莱昂纳多搭档，你的身高也不适合。你啊……还是比较适合个人独角戏的影片。”
“好吧，哦对了，三天前，我领了一个协会奖的最佳女主角，你知道吧？”
“是吗？无所谓啦，反正今年的奥斯卡，非你莫属！”
“借你吉言。”
妮可·基德曼就妩媚的瞟他一眼，风姿绰约。
……
马丁·斯科塞斯已经着手准备这个项目。
好莱坞虽然是制片人负责制，但是在马丁·斯科塞斯面前，一切都是假象。
对于这个项目，马丁拥有着独一无二的发言权。
当然，如果是唐恩的建议，他肯定会有所顾虑。
好在这一天下午，双方在对这个项目进行沟通时，唐恩开门见山的就给他吃了定心丸：“马丁，在这部电影里，我只是个演员，你说怎么演，我就怎么演！”
马丁·斯科塞斯就很高兴。
根据他的估计，因为是改编电影，剧本的设计相对简单，只要有部分的美式改动就行。
项目的筹备更没问题，两大主演唐恩·沃克和莱昂纳多·迪卡普里奥确定下来，剩余的演员，可以迅速入组。
马丁·斯科塞斯导演在好莱坞有很大的面子，就算最顶级的巨星，他也可以用自己的面子，低片酬邀请过来。
就好像的卡梅隆·迪亚兹一样，这位好莱坞最顶级的女演员，几乎是零片酬出演。
最大的原因，就是马丁·斯科塞斯的电影，是艺术气质的人文片，是颁奖季的最爱！
因为是艺术片，在拍摄手法、摄影技巧、剧情开展和光影呈现等方面，肯定不能和这种娱乐片一样，一味的迎合观众口味。
“这段时间，我一共把看了十一遍，总体感觉，这部影片夸大的视觉效果太过、太滥，慢镜与夸张的镜头角度很多。为了紧抓观众的注意力，电影炮制得过分忙碌，对大众电影肌理更丰富的思索空间欠奉，这是一大遗憾。”
马丁·斯科塞斯一眼道破了其中的关键。
唐恩笑道：“这是港片一以贯之的特点吧，就像大卫·波德威尔对港片的评价——‘尽皆过火，尽是巅狂’。”
马丁·斯科塞斯摇头道：“可是后果是不堪设想的。港府的导演，能够把某些拍摄技巧掌握的炉火纯青，代表人物就是约翰·吴。他们懂得以激烈的动作场面，来制造紧张的气氛，但却往往不肯摸索其他方向。”
“港府的其他导演我不了解，但约翰·吴的特点太明显了，他的风格，本质上和的套路技巧没有区别。在电影剧情中，纵容观众，使观众对密集的刺激场面不知厌足。殊不知，这不仅是对导演风格的定性，也很可能会使该类影片，走入死胡同。”
“我的事业在八十年代也有过低潮期，可相比起来，约翰·吴的事业才是真正的滑铁卢。他那种统一的紧张节奏、刺激场面，在极端的纵容观众背后，就是观众一次又一次欲望的增长，如果他不能在接下来的影片中，提供更突出的荷尔蒙刺激，迎接他的，就是黑色深渊。”
“我听说最近几年，港片的势头也不太好？具体的情况我不了解，但是我想，窥一隅而知全貌。港片的沉寂，和约翰·吴的事业低潮，是同样的性质。就是刚才你说的那句话，‘尽皆过火，尽是巅狂。’”
听君一席话，唐恩忍不住陷入深思。
每个人都有自己不同的见解，马丁·斯科塞斯的这番话，指明了另一个方向。
唐恩本以为指点约翰·吴不要接拍，就可以延续他在好莱坞的生命。
这么一番分析下来，根本不是这么一回事。
约翰·吴最大的桎梏，是“尽皆过火，尽是巅狂”的港片风格的约束。
也许这才是他想要接拍这样的战争片，企图转型的原因。
只可惜，转型失败。
那种紧张、刺激的动作场面，从技术角度来说，没有太大的难度。
很多镜头，不过都是重复以“abab”的摄影位置轮流交替。
通过这些简单的拍摄技巧，观众便大可略过已见过的部分，把注意力集中在演员表情达意的细致变化。
而且，“ababab”接连重复出现后，当摄影机位置转到c点时，所起的强调效果，就会引出接下来一组接管镜头不同处理方式的强烈效果，比如“abcde”摄影技巧。
这种方式，早就被詹姆斯·卡梅隆的系列，罗伯特·泽米吉斯的系列，简·德·邦特的系列，还有迈克尔·曼的玩儿透了。
可接下来呢？
詹姆斯·卡梅隆转型了，罗伯特·泽米吉斯转型了，剩下那两个还在玩“动作、紧张、刺激”套路的导演，已经沦入二流。
这就是很多大师级导演都不愿意拍很过瘾的动作片的原因，不仅是对艺术的追求，而是对个人事业的生命力延长。
观众是衣食父母。
只有控制了观众的口味，才能让大师的电影绿树常青。
而不是像港片和约翰·吴那样，被观众绑架了口味。
一旦转型失败或者创造力下降，就必然快速沉落。...