侯孝贤导演讲的还是比较精炼，大概讲了讲镜头和剧组运行这块儿的事情，就没有再讲。
於歌最想听的故事架构这块儿却没听到，也不知道是来晚了没听到还是老先生压根没讲。
老先生讲完以后，就坐在那里，底下的人开始提问。
於歌连忙举高了小手，生怕老先生看不到自己。
侯孝贤导演在台上往底下瞥了一眼，一下就看到了举手最高的於歌，跟翻译指了指他。
翻译用韩语说道。
“这位同学，请你提问。”
“侯孝贤导演你好。”
於歌上来却飙起了国语，让翻译和侯孝贤导演都是一愣。
底下的人也是一愣，嚯，闹了半天旁边儿一直坐着个队长别开枪的卧底。
翻译接下来就尴尬了，杵在那儿也不知道於歌的这句用不用翻译给大家听。
侯孝贤导演的反应还是快得很，老当益壮。
“你是内地人，还是香港或者台湾的？”
“我是内地琴岛的，现在在韩国留学，学的导演系。”
侯孝贤导演哦了一声，也没继续细问，“你有什么问题提问呢？”
於歌特不好意思的挠了挠脑袋。
“内个，其实我刚刚到的有点儿晚，没听到导演您讲一部电影故事结构这块儿的知识，挺可惜的。”
侯孝贤老先生点了点头，示意他继续说。
“我刚刚听了您个人对镜头和剧组运行的一些经验，感触很深，但是我特别想问一个和这两块儿无关的问题。”
“怎么讲好一个故事。”
“或者说，我的画面是活了，但是剧本里的人要怎么着。”
“也能活起来。”
於歌这会儿特别认真，一脸的虔诚，眸子里含着光。
侯孝贤导演听完於歌的问题，先是眼前一亮，然后又一暗，自顾自的思索起来。
思索了会儿，他开口说道。
“这个问题我刚刚确实没有讲到，同学你先坐下，我针对这个问题，讲一下我个人的一些看法。”
於歌点头，乖乖的坐了下去，腰板挺直，双眼炯炯有神的盯着老先生。
老先生讲到。
“其实让一个人物，一个故事如何立起来，这个是电影最根本的东西。”
“我刚刚说了那么多，故事架构，剧组运行，画面处理，个人风格，但是我却没有讲这个，是为什么。”
“是因为我刚刚讲的那些，都是电影所必备的条件，没有这些铺垫，你是讲不好一个故事的，一个镜头你没有细细琢磨过，那从客观主义的角度来看，你这个故事就已经是不成立的。”
“我举个很简单的例子。”
“星球大战这个故事ok吧？它是一部逻辑性故事性都在的科幻片没错吧？但是如果在乔治梅里爱的那个时代，没有应有的科技手段，是拍不出来这样的故事的。”
“所以故事的根本要立足于我刚刚讲的那些之上，而电影本身所带来的剧情，则是你给观众营造的冲突，冲突，再冲突。”
“我很早以前就对我的一个朋友说过，电影是什么，它可以是一段故事，也可以是一段感情，更可以是一段人生，一个时代。”
“它的范围太广了，如果你想做一名画家，ok，你有画笔就好，但是如果你要想做一名电影人，你需要的可能是一个银行。”
“你需要时刻把控住你的故事，剧情在，画面在，我就相信你的人物也在，但是如何塑造一个活着的人物。”
“这个是困扰着电影行业所有人，百年来最大的一个问题。”
“我个人的理解是，首先，你需要对你的人物有感情，如果没有感情，他就会是一个没有人爱的空壳子。”
“其次，他也需要电影中的其他人物对他有情绪的产生，这个情绪可以是爱，可以是恨……”
於歌在下面听着，只恨自己现在没有纸和笔。
如果说困扰电影人的是人物故事怎么活起来。
困扰他的则是到哪儿都没有纸和笔。
侯孝贤导演很专业，他用自己的经验分析着电影所需要的主观必备条件与客观情理条件，於歌听的着迷。
他可以问老师，剧情怎么写，人物怎么爆发。
但是只有在这里，他听到了故事怎么活，人物怎么活。
也很庆幸今年釜山电影节邀请的评委席有一座是侯孝贤老师。
如果是去年的釜山电影节，来的是另一位屌炸天的人物。
姜文。
於歌如果问起来，姜文导演可能会告诉他的是，主观世界存在的既定客观事实，个人情感与唯物存在的理性存在巴拉巴拉。
毕竟那位爷已经怼人怼惯了，回答你的问题也是这么个思维，不分敌我。
侯孝贤老先生是不一样的，他犹如一位良师益友，把电影的结构抽丝剥茧，一点点告诉你它的存在结构。
说实话於歌问得问题不是很专业，但是却能牵扯出来很多东西。
“所以，电影，需要活着。”
而那边儿老先生已经说完了他的看法，回答完了於歌的蹩脚问题。
於歌听完，深有感触，脑袋里面仿佛千千万万个脑细胞在不停的碰撞，产生出一个个念头，造成意识。
意识领会到，才算是懂得了他人讲述的精华。
一个新的问题突然在他脑袋里面呈现了出来。
他连忙再次举手。
而侯孝贤老先生已经叫起来另外一位同学。
这回没点到一个队长别开枪的浓眉大眼，是个三十岁左右的中年人，也是韩国在电影界的无名小卒。
他问到。
“请问老先生，您刚刚提到了科技的发展，才会产生星球大战。”
“那么您觉得，在全球遭受好莱坞电影狂轰滥炸的时候，我们应该怎样坚守阵地，选择讲好一个故事。”
“您觉得科技的发展，对电影有没有影响，会不会让所有人都沉迷于技术，而忘了如何讲好一个故事？”
瞅瞅，什么叫问题。
你再瞅瞅於歌那虚无缥缈的破问题。
於歌的问题老先生回答起来都费劲，而这个韩国的中年男子提的问题就有意思多了。
确实，全球的电影现在在好莱坞的科技发展下，都很浮躁，比如前一阵子韩国叫嚣拍韩国大片，结果呢，拍出来的《退魔录》忘记了如何讲好一个故事，就扑街了。
而我国在未来，电影新政策发布，招安了第六代导演之后，也开启了大片时代。
《英雄》《赤壁》《集结号》等一大批影片的出现，让讲故事的导演转战商业类型，大片跟不要钱的一样，关键还是观众还真吃这套，一个劲儿的掏钱，生怕别人不知道自己是大傻子。
一直持续到了现在，电影市场疲软，观众审美疲乏，人们才终于反应过来。
这都是历史性遗留问题，而这个问题，在现在的2001年，就能被随随便便一个无名小卒提起，不得不说两国电影发展的顺序有些奇怪。
至于同样是亚洲电影三雄的霓虹，已经处于一种闭门造车的状态，经历过历史上的一段辉煌以后，归隐山林研究如何进一步发展电影。
并且目前已经有了一丝曙光趋势，看霓虹电影专业未来几年的留学生数量就可以看得出来。
我们还有很长的路要走。
所以於歌一直举着手，他脑袋里新产生的问题就是这个。
我们未来的路在哪儿。
我们，指的是所有用方块字的中国人。
但是等到交流结束，老先生又回答了两个问题之后，一直举着手的於歌也没有再被叫起来。
老先生离开了座子，向后场离去。
於歌落寞的坐在原地，恨自己干嘛第一个提问问了那么个破问题。
都是最近老师天天让写剧情架构整的，陷进去了。
但是这种情绪却并没有持续很久。
因为刚刚的翻译走了过来。
开口用中文说道。
“同学，老先生喊你去二楼找他。”