穿越之导演生涯 第一六七章 影片拍摄
作者:一盒烟的小说      更新:2019-07-13

  这部电影宋亦路没有对外寻找投资,电影成本不算很高,主要费用来自片酬,而他与段子平的片酬占据最大的一块费用。

  霍瞒需要三百万,褚曼丽才需要二百万,别看她获得汉国电影协会最佳女主角,愿意投资文艺片的资金就不多,以至于参演文艺片的演员价格都不会很高,如果她转型去拍商业片,价格立马能提起来。

  宋亦路这部算是伪文艺的喜剧片,把褚曼丽的价格提高到三百万,与霍瞒的价格持平。

  当剧组进入丰裕影视基地的时候,星际探索也正是下架,国内又一次打破了票房记录,达到了十二亿,这与现在的经济形势有关,等到千禧年之后,老百姓工资逐步提高,票房才有跨越式增长,现在十二亿已经算是顶天了。

  国外的票房换算成汉币有十四个亿进账,这是宋亦路的电影国外票房第一次超越国内票房,算是个意外之喜。

  顺便说一下,未来水世界大约上映十天左右的时间,票房才不过几千万,让人大跌眼镜,还真应了宋亦路那句话,赔钱了。

  段子平特意因为这件事给宋亦路打了电话,咨询他的看法,宋亦路就回了一句话:你刚读完大学的课程,会去在意初中的知识吗?

  人的想象力一旦打开,人们看到将是更辽阔的世界,谁还会去纠结在一个小星球上,除非电影从人类的情感上去讲故事,但这种商业巨制的大片,不会去讲述一段复杂的情感,故事结构都相对简单。

  没有比较就没有伤害,刚看完宇宙的壮丽,再看到一个水世界,观众的心里也有个判断:就那么回事。

  何况未来水世界还在星际探索没有下架的时候就开始了,有些事情不是电影投了多少资金能解决的问题。

  前一世没有星际探索,未来水世界在国内的票房就赔了,算上国外的票房,也就闹个白玩。

  今生有了宋亦路的电影在前,未来水世界的票房更加不理想,再加上媒体的推波助澜,很多人已经失去了观看这部电影的兴趣。

  段子平找人只是启了一个头,对星际探索与未来水世界的对比,还想进一步在媒体上轰炸,却得到了不少人的认同,纷纷写影评去抨击水世界,不多赞美水世界的文章淹没在吐槽它的文章之中,这里没有水世界,只有吐沫的世界。

  也有媒体想采访宋亦路,让他谈谈对未来水世界的看法,他习惯性地消失了。

  宋亦路除了自己的电影,很少会出面接受采访,他不需要依靠这些让自己保持热度,还是拿出作品说话为好。

  还有一个问题,宋亦路这次拍完电影之后没有再受到伤害,不知道是仪式起了作用,还是他那次梦连同了星球恶意,反正没有不好的事情发生。

  星球意识到底存不存在,只是你从哪个角度去看,如果是普通人的角度,这种说法难免有点扯淡。但宋亦路对曾经经历世界的认知来看,虽然那个世界是虚幻的,他认为还是以现实世界为蓝本创造的世界,只是你站在什么高度去看待这个问题。有星球意识不代表现在这个世界就是个高武世界,低武世界一样可能存在星球意识。

  也不要把星球意识想得有多高大上,一个土著的星球,能有多强大的意识,宋亦路的前世曾经吸收了不少星球本源,他还见过有些星球意识见到他马上驱使星球加速逃离,都违反了物理学定律。

  星球本源的减少,星球意识就减弱,越强大的星球本源,星球意识越像是个智慧生命。

  当然,这一世他对星球意识无能为力,他还是有办法去恐吓星球意识。

  宋亦路无法逃脱这个循环,那他穿越回去,下一次就是科学家,制造大威力武器,把这个星球炸得千疮百孔。

  再玩个航天学家,先逃出这个星球,不受星球意识的控制,以他眦睚必报的性格,早晚毁掉这颗星球。

  不就是玩吗?那就试试谁玩死谁,宋亦路是不在乎。彻底死亡也是不错的选择,要么就互相伤害,看谁坚持到底。

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  电影拍摄的前几天,宋亦路对霍瞒进行了突击式的训练,整个喜剧的构架都是由霍瞒一个人完成的,他在话剧草台班子中的抢戏,在扮演小丑时候的独自舞蹈,形体要特别夸张,在生活中却是个胆小的,对爱情充满向往,可却没有勇气开口的家伙。

  宋亦路的电影很难有大圆满的结局,都是戏谑中带着残酷,也体现了他一直的观点,我们无法改变世界,只是坦然面对世界,虽然有很多事情并不是我们真想要的,还是要面对,尽量坦然一些。

  如果说拍一个一个的时候,霍瞒已经证明了自己有喜剧的天赋,这部电影则是完完全全地喜剧电影,对霍瞒的表演也是一次提高。

  前面说过,让人哭泣的电影相对容易拍出来,但让人发笑的电影很难拍出来,喜剧是戏剧中的一种高级形式,不是所有演员都能去拍喜剧,而真正的喜剧大师在有表演到现在,都是凤毛麟角。

  很多喜剧表演,观众看到得不是喜剧,而是尴尬。

  喜剧需要情节的控制,但更多的是演员从面部到形体上的夸张表演,想一想卓别林,想一想金凯利,再想一想周星星,没有一位喜剧大师不是这样。

  如何做到这些,宋亦路认为第一是天赋,这个绝大多数人都没有,也是最重要的。然后是对喜剧表演有着自我的理解,形成自己的体系。最后是你的表演被观众认可,这需要不断从实践中揣摩自己表演与观众的反应。

  抛开这部小说,现实生活中我们就能看到具有喜剧天赋的演员,比如葛大爷,比如丹丹姐,这两位自带喜剧效果,拍个悲剧你都能从他的动作中找到笑点,这就是天赋,但这样的演员不多,掰着手指头都能数的过来。

  就拿相声来说,相声演员有多少,相声本身也是一种喜剧形式,可你真正能长期听得又有几个,就是那么几位。

  刚子与于大妈就是典型的例子,这一对就是大师级的相声表演者,他们的表演也从舞台实践中来的。

  艺术这玩意,不是你官越高,你就是大师,艺术需要表演,是驴是马在舞台上见功底,不是你坐在庙堂指桑骂槐。

  回到小说中,宋亦路现在就让霍瞒去找这种状态,夸张不等于过分,很多事情过犹不及。

  适度的夸张,还有一部分是人物性格造成的,你去表演这个人物,就要抛弃自我,你现在就是这个人物,一个怀才不遇,想着一夜成名,才在舞台上做出那么夸张的事情。

  现实生活中,小丑又是一个不善表达,甚至有点唯唯诺诺的这么一个人。

  之前也说过电影拍摄,不会按照电影成片之后的播放顺序进行拍摄,而是一个场景集中把所有导演想要的画面都全部拍摄完成。

  导演一般会拍摄大量的素材,以供自己剪辑时候进行取舍。

  最主要的场景就是小丑住得那座楼房,一层有三家住户,小丑住在右侧的房间,旁边两户就是姐姐温柔与李诀别的房间。

  妹妹温苑的到来,在姐姐有客人的时候,她就躲到小丑的房间里去,听着客人与姐姐做A的声音。

  小丑偶尔会在家,他已经习惯了这种声音,可看着温苑又有点情不自禁。

  或许他不一定真的爱妹妹,只是听到了声音,旁边又有一个女人,让他想入非非。

  姐姐让小丑假装客人去调教妹妹,于是那个经典动作出现了,妹妹依靠在墙上,小丑上身穿着一件皱皱巴巴的西服,下身大裤头人字拖,一只手叉着腰,一只手指尖点着妹妹的下颚。

  妹妹这种时候总是红着脸低下头,谁都不敢看,直到妹妹也开始接客,她又开始引诱小丑,他们之后有过一次X经历。

  三个人还会在一起吃饭,听着李诀别做A的声音,姐姐总是温柔地笑着,妹妹则在小丑身边蹭来蹭去。

  妹妹在一次被客人虐待,姐姐因此推迟了几天去堕胎,小丑都不知道如何去安慰。

  妹妹晚上不接客的时候都会与小丑住在一起,直到有一天妹妹又被虐待,这一次更是严重,她决定要离开这里。

  妹妹收拾好东西,希望小丑能与她一起离开,可小丑却不想离开这里,于是妹妹背着行囊往出走。

  小丑从窗户中跳了出来,这时候宋亦路需要一个长镜头,把妹妹与小丑都拍进去,他们一前一后,谁说话对方的脸虚掉,这个灵感来自午夜狂奔的那首MTV,最后一段,神灵与天使在一个画面中,天使在前,神灵在后。

  “我养你啊。”小丑终于肯说出这句话。

  “你还是养好你自己吧。”妹妹不屑地说道。

  接着就是妹妹坐在车里哭泣的画面,而小丑还站在那里喃喃自语,“我真的可以养你。”这句话代表着不确定,他有的时候还需要姐姐与李诀别接济才能吃上饭。