听着陈帅几乎完全复原的歌声，肖浅不禁陷入了恍惚。

　　怎么就那么好听呢？

　　怎么就那么动人心弦呢？

　　明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，为什么会有这种感觉？

　　《别怕我伤心》绝对不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。

　　可不知道为什么，听着这样的老歌，让人那么的舒服。

　　这是一种十分奇怪的感觉。

　　不光肖浅有，前世的不少人都有。

　　许多人都曾经发出过这样的感叹：当年的老歌，真的是好听啊。

　　多年以后重新翻出，这样的感慨便此起彼伏，连绵不绝。

　　那么这种现象就不得不值得探究。

　　为什么会觉得老歌更好听呢？

　　相信前世的很多人都有和肖浅差不多的感触，那就是好歌难寻。

　　为什么会这样，谁也说不清楚。

　　总是一句感慨，或者抱怨说音乐界无人。

　　可问题是音乐圈每年都有新人出道，也带来了新的作品，可就是没有那种能够打动人心的作品。

　　前世的某一段时间，肖浅把这一现象归咎为国内的娱乐圈太过于浮躁，让许多低水平的人充斥其中，滥竽充数，所以才导致好歌难寻。

　　然后现在有时间思考的时候，他却发现，自己的认识似乎谬之千里。

　　假如重回前世的二十一世纪第一个十年后，跳出国内的娱乐行业，放眼全球去看，你就会赫然发现，好歌难寻这种现象，竟然不仅仅是国内的娱乐圈，而是全球普遍的景象。

　　那就更加奇怪了，难道全世界都没有好的音乐人吗？

　　问题到底出现在哪里呢？

　　不说国内了，就以娱乐行业最为发达的欧美来说。

　　在阿黛尔和布鲁诺·马尔斯之后，也是好歌难寻。公告牌在2015年后，也是一首具有深度影响力的歌曲都没有。

　　回到亚洲，以流行音乐最有影响力的韩国来说，竟然也同样如此。

　　曾经多少脍炙人口的经典名作，但是在2015年的这个节点之后，却再也寻找不到那样的作品了。

　　可能会有人拿防弹少年团来举例，可是仔细研究的话又会发现，防弹少年团的红很奇怪。

　　那个时代，防弹少年团几乎可以算是kpop音乐界的传说了，得到无数圈内、圈外人的追捧。

　　可奇怪的地方就在于，他们只是传说。

　　大家都说防弹少年团厉害，当成偶像一样来对待，可是却神龙见首不见尾。

　　你说他们不红吧，那是瞎扯淡。他们的红，是实打实的。

　　可要说他们红吧，你又会发现，了解和接近他们的途径并不多。

　　而且更有意思的一个现象就是，防弹少年团似乎在海外造成的声势远超国内。你可以看到他们在全世界各地的巡演，出演各种脱口秀节目，大受追捧。

　　可是在韩国国内，你却很难发现他们的踪迹。

　　说穿了就是，他们的红没有给人一种实感。

　　他们的红，和传统的kpop音乐完全的不一样。

　　这种现象的鼻祖，却不是防弹少年团，而是EXO。

　　正是从EXO开始，韩国很多的偶像组合都给了人一种飘在云端的感觉。红归红，但似乎离人千里之外。

　　EXO也好、Twice也好、Blackpink也好，直到防弹少年团，他们的红，似乎总是蒙着一层什么。而且他们的代表作影响力，也远远无法和他们的前辈们相比。

　　2015年之后的韩国歌坛，完全找不到一首可以称为神曲的作品。很多好歌，给人的感觉就是，嗯……好听，但仅此而已。

　　不像曾经的那个时代，《onemoretime》、《gee》、《sorrysorry》、《像中枪一样》、《Abracadabra》……

　　这些歌曲，光是看看，就让人浑身颤栗。

　　那么究竟是什么原因，导致这样的作品不再出现了呢？

　　目光再回到国内，情况竟然也是如此。

　　肖浅不禁纳罕，为何全世界的流行音乐全都陷入了低潮，不复曾经的繁华。

　　问题究竟出现在了哪里？

　　那种状况，不知道为什么，就让他想起了历史上，唐宋以后的文人们面对着诗词无从下手的窘迫。

　　就好似前人把好的音乐都开发殆尽，导致后来的人无歌可作了一般。

　　想到这些，肖浅不禁阵阵后怕。

　　老子可还年轻着，还打算靠着流行音乐混个富贵满堂呢。不会到了那个时候，自己也无歌可作吧？

　　趁着陈帅录歌的空档，肖浅赫然有时间闭目沉思，想了很多很多。当然了，更多的则是回忆。

　　不是回忆前世的那些经典名作，而是回忆流行音乐没落时期的那些歌曲。

　　他本不是娱乐圈中人，前世也没有什么音乐天赋，还别说，这么一回忆，愣是……没回忆起几首作品。

　　但这也足够了。

　　仅仅是他回忆起的那么有限几首作品，都给了他一个感觉。

　　那些歌曲……真的是没什么滋味啊！

　　坦白说，2015年后肖浅知道的并且能够记住的流行歌曲不多。深入探究了回忆之后，总算是被他找到了一首。

　　那首歌也不是他想听，就是无意间听到了，惊为天人，吓的不轻，然后就没有忘掉而已。

　　那首歌来头不小，乃是唱、跳、RAP的专辑作品。

　　闲来无事，肖浅便利用手头的东西，把歌曲给复原了出来。

　　他先将歌曲做了剥离，不去管歌词，只专注旋律。

　　别说，还不错。虽不能说尽善尽美，但也有点门道，最起码没那么难听。

　　既然如此，那问题差不多就是出在歌词上了。

　　他又把歌词拉出来，只看了一眼，嘴角就开始抽搐。

　　真的，把谱子隐藏起来，然后把歌词单独拿出来的话，估计不少人都会懵圈。

　　这是……歌词？

　　什么文辞优美、意境深远之类的暂且不提，作为一首歌的歌词，都可以不押韵，就问你怕不怕？

　　oh这凡人的躯壳

　　注定毁灭后重塑一个新的我

　　当一针一线缝合了伤痕

　　将要斩断了所有的谜底……

　　后面暂且不说，只以这开头的四句歌词来探究。谁能告诉他，壳、我、痕、底这四个字，是怎么凑成一首歌的韵部的？

　　更不要说，那个词读作是躯壳（qiao），不是壳。

　　如果了解了这个事实，懂的人一定会满头黑线。壳（qiao）和我怎么押韵？

　　这都已经不是音乐常识问题了，这已经到了文盲的程度。

　　可怕……

　　见微知著，肖浅隐隐有些感悟。

　　这制作音乐吧，还是需要点文化的。

　　回顾历史，你就会发现，音乐在历史长河当中留下的痕迹，并非是什么旋律，全都是文字。

　　楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲，一直到今天的流行音乐，脉络传承下来，还能被世人所铭记的，全都是那些优美的文字。

　　懂点历史的人都知道，唐诗也好，宋词也罢，其实都是唱出来的。只不过历史久远，唱法失传了而已。

　　然后奇怪的地方就出现了。

　　按理说，作为音乐作品，旋律和唱法失传了，那岂不是失去了灵魂？

　　可惜事实并非如此。

　　时至今日，人们学习的汉赋、唐诗、宋词等，即使没有旋律和唱法，单单只是文字，却也同样引人入胜。

　　这足以说明，一首音乐作品好不好，旋律固然重要，其实更为精华的部分乃是歌词。

　　怎么样，是不是很意外？很惊喜？

　　这一点其实要想通，却也不难。

　　就拿前世那最后一位华语歌曲的领袖周天王来说就足矣。

　　这位周天王制作的歌曲好不好？

　　当然很好。

　　可谁都知道，没有那位其貌不扬的方先生给他写歌词，他的歌曲能那么好吗？

　　他自己连唱功都不太合格呢，吐字不清并不是值得炫耀的事情。

　　换句话说，没有歌词，你让歌迷们跟着唱什么？

　　哼哼旋律吗？

　　一想到那个场面，肖浅就不禁打摆子。

　　算了，既然想通了，还是多读书好了。

　　他欣欣然抄起《史记》，看的津津有味。

　　音乐制作，那也是文化人的事儿。

　　什么阿猫阿狗的都凑进来，才是好歌曲越来越少的根本原因。