乐队的盛夏 三百七十章 时至今日,你仍是我的光芒
作者:顾屈的小说      更新:2023-02-19

  报幕之后,几乎没有任何的前奏准备,叶未央的歌声就立马在舞台上响起。

  随后,才是一段极具意境的旋律声响起,配合着叶未央带着一些伤感气氛的唱腔,刚才营造出的浪漫气氛瞬间就消散了。

  现场的观众也都安静了下来,收起了心里那些乱七八糟的想法,被音乐抚平了心绪,静静的听着叶未央的吟唱。

  米津玄师的大热单曲。

  是一首写给逝去之人的歌。

  同时也是米津玄师为这部剧而量身打造的,整首歌曲跟着的剧情环环相扣。

  在每一集的情感高潮到来之时,就适时响起,融入剧情中,将此剧“失去”这个主题烘托到极致。

  而在米津玄师制作这首歌的时候,很不幸的是,他的祖父去世了……

  于是,米津玄师将自己对于生死的概念以及情感投入到这首歌里,最终写出一首“你的死对我而言,痛不欲生”的。

  叶未央在舞台上唱的心碎,现场的观众听着也心碎。

  就像这首歌唱的那样。

  当我们面对悲伤时,一定希望这是一场梦。

  生死离别是每个人都无法去逃避的,就算在每个夜晚梦到已经离开的他,就算为此而伤痛欲绝,最后的最后,我们不得不去接受。

  真的是一首好歌。

  不管是从歌词,还是旋律,都是无可挑剔的好。

  在副歌的和声里面,巧妙的将减七和弦放在强拍,这是一种很少会在流行音乐中见到的编曲,但是用得却很好。

  桥段的转调也是处理的非常好,而且采用了拉宽的手法。

  拉宽,简单的说,就是在节奏上放慢一倍或者数倍,是声乐作品中常用,甚至必不可缺少的一种创作手法。

  拉宽的手法用在乐曲中,会使得乐曲的主体更加稳定,并且获得一种圆满结束的效果,使得音乐完整度大大提高。

  而放在这首歌里,则会给人一种:“逝者如斯,我们始终要释怀”的圆满感觉,紧契主题。

  这首歌在前世youtube播放量破5亿,评论区各国网友自报家门,互相分享着这首歌带来的感动。

  在网抑云上,也是评论数第二多的歌曲,这个记录也算是冠绝前后了。

  而全球日语为母语的人口数量,不过一亿多。

  因此,许多受到日本歌曲打动的听众,大都是听不懂日语歌词的。

  抛开歌词,许多日本歌曲,旋律本身即是致胜因素。

  在旋律方面,日本音乐确实在全球范围内受到了广泛的认可,充满真诚而富有想象力的日本音乐旋律,没少感动全世界的网民。

  完全做到了即便听众不懂得日语,但是也能从这首歌的旋律中,感受到创作者想要传达的情绪,并且为之而感动。

  叶未央双手紧握着面前的站麦,酝酿着深情的情绪,声线有些颤抖,释然的唱道:

  现场的观众们可都是地地道道的日本人,自然是听得懂歌词中那份深沉的爱意。

  不少感性的观众,都想起了自己那早已不在人世间的爷爷奶奶,想起了小时候有爷爷奶奶相伴的幸福时光。

  更想起了爷爷奶奶去世那天,自己哭的有多悲伤,有多难过。

  死亡,就像是苦涩的柠檬气息,萦绕在生者周围无法消散。

  整首歌的歌词不谈及撕心裂肺之痛,只用细腻温柔的笔触,将自己对逝去之人的思念融入每一句歌词之中。

  对逝去之人的爱与思念是永远都不会消逝的。

  即使已经不在,那也没有什么能够阻挡,来不及说出的话,深埋心底的遗憾,只能在这首歌中寻找慰籍。

  当叶未央那温柔干净的嗓音唱出的那一瞬间,或许就是最好的慰藉。

  带着释怀的笑容,叶未央伸出一只手摊开手心,四十五度指着天花板。做出了一个好像想要抓住什么的动作,轻声唱着。

  “今でもあなたはわたしの光。时至今日,你仍是我的光芒。”

  那些无法割舍的人,是因为曾经给过在黑暗中的我们光芒,将我们拉出泥泞。

  这句歌词不仅仅表达了怀念,更像释怀了那个人已不在身边的事实。

  而现在的那个人依旧是光芒,每当想起他时,都会继续好好地生活下去。

  而面对那些我们所爱之人以及爱我们的人,唯有珍惜,才是最该做的。

  这首歌既是在怀念过去,感谢逝去之人曾经对自己的救赎。

  同时也是在讲释怀,逝者已逝,我们应该要做的是怀揣着他点亮了自己世界的光,继续坚定勇敢的走下去。

  当听到这首歌时,所有的观众,都在叶未央那干净的嗓音中完成了一次疗伤。

  叶未央用着细腻而又温柔的音乐故事治愈了一切伤痛。

  请为了那些爱你的人们,笑着努力生活吧!

  因为柠檬的苦涩还会伴着清香,就像时至今日他们依然是指引我们的光芒。

  紫笔文学