“都闪开，我要净身！啊！周浩在舞台上张开双手，冲着台下的观众一喊。台下的观众怎么可能不炸锅？他们的笑声，掌声，以及此起彼伏的嘘声。差点儿没把小剧场的房盖儿给翻起来。大林子额头上的冷汗，都下来了。“你等一下，要是这么玩儿，我也就别出来了。”他不说这话还好，他一说完这话，台底下的嘘声都要连成片儿了。“吁！周浩看台下观众这么大反应，露出一副措手不及的样子。“怎么啦？”“你刚刚说什么呀？”“我要净身！沐浴净身嘛！”“那你倒是说清楚了，再者也没有从大街上喊的。”“那是我说错了，在大道上怎么喊？”“闲人闪开，我要进山！”大林子纠正道。周浩从善如流，他再度转头对着台下，将双手张开。“全都闪开，我要进山，啊！最后一声惨叫，那叫一个销魂夺魄。大林子的脸儿都绿了。“你这是做彻底了呀。”不得不说，捧跟的位置。实在是太重要了。尽管周浩在舞台上的表演极为抢眼，但台下还是有观众，反应没有那么快。经过大林子这么一翻包袱。不管是那些之前就反应过来的，还是那些反应速度稍微慢一点的，没能反应过来的。现在全都明白了。原来周浩那一声惨叫，是这个意思。台下哄堂大笑。周浩还是不明所以，他转头问身边的大林。“你父亲这么说，不对吗？”“你要是不谈我父亲，没人知道这是我父亲说的。”大林冷着脸儿说道，“你最后那一声惨叫是什么意思？”“感叹词啊！”周浩理所当然的说道，“你以为是什么呢？”“我也以为是感叹词呢。”两人你来我往，颇有些棋逢对手，将遇良才的意思。2楼的位置上。于老师非常满意的点点头。以前都说他教出来的徒弟，出名的都是逗跟。不管是老大大林，还是老二。他们都没有在捧跟上，有一席之地。反而在逗跟的位置上，发光发热。尽管于老师非常豁达，并没有真的往心里去。但人家说到他脸上的时候，或者有些网友在他微博或者是短视频里留言的时候。于老师的面子，还是有些不好看。但现在，他可以放心了。尽管他的徒弟都是逗跟演员，但这并不意味着，他的徒弟只能去逗跟。看看大林在舞台上的表演，他的捧跟不比任何人差。甚至已经有自己独特的魅力。有了这个榜样在，谁要是再跑到他的面前胡说八道，于老师都能怼对方一脸。谁说他的徒弟只能逗，不能给人量？那只是因为他的徒弟没有碰到好的逗跟演员而已。周浩跟大林的表演不就很成功吗？说到底还不是因为逗跟的演员太废物，他的徒弟只能出来自己干。越这么想，于老师的心情就越畅快。他已经迫不及待的想要开启实践了。只是很可惜，现在节目还在录制过程中，没有给他实践的机会。“总之吧，费了九牛二虎之力，你的父亲和母亲总算是上了山。”“这可太不容易了！”大林子有感而发。这一路走的，不说一波三折吧，也差不了多少。好歹现在已经来到了山上。今天的表演，也快结束了。熟悉相声的朋友都知道，一段相声都是有结构的。尤其是传统的相声，结构更是特别的分明。首先就是开口的垫话，拉近演员跟观众的距离。如果开口的垫话，直接把台下的观众给逗笑了。说明今天的节目比较好演，演员就可以自由发挥，如果表演时间紧张，一两个小包袱之后，直接进入正活，也不是不行。随着相声的发展，尤其是相声商演的兴盛，相声的结构也跟着发生了一定的变化。再跟以前那样，垫话之后直接进入节目，就有些不太适合了。相声商演，就必须用那种包袱特别密集的段子。但不是所有的相声段子，都能跟打灯谜一样，皮薄馅儿大。你也不能一个商演，六个节目全都用打灯谜。其他的传统节目，还是要有的。要表演这种传统节目，在商演的舞台上，该怎么演？首先第一个，肯定是要扩大垫话的篇幅，也就是开始表演那段时间的小包袱，要加大比重。这样能让台下的观众听得更开心，整场表演的效果，也能好上不少。进入正活以后，在不伤害节目效果的情况下，压缩一些长篇赘述的东西，增加一些包袱和炫技。周浩跟大林表演的拴娃娃，采用的就是这样的方式。整个节目前面的1\/3，都是用大林的家人来抓跟。既不偏离拴娃娃的主题，又能让台下的观众满意。一直到过了1\/3，他们才开始这段传统节目的表演。在表演的过程中，再跟前面呼应上。舞台效果，一下就被拉满了。这段传统节目到了周浩和大林手里，也算是被焕发出了新的生命力。台下的观众听得非常开心，就连主控室里那些节目组的工作人员，也对他们的表演赞不绝口。2楼上的郭老师虽然很生气。但他对周浩跟大林两个人今天的表演，也是高度认可的。至于说进入了传统节目的正活部分以后。类似拴娃娃这种节目，其实演绎的，就是一个故事而已。既然是个故事，那就必须要遵守故事的规律，讲究起承转合，讲究开始，发展和结束。讲究意外，讲究高潮。总之，不管这个故事的曲线是什么样？最后肯定要点题。也就是说，故事的结尾，必然跟故事的题目呼应上。这样，节目才算有头有尾。他们表演的是拴娃娃，那最后节目尾声，也必然是在拴娃娃上。前面的表演都已经结束了，现在上了山，也就意味着栓娃娃的故事即将迎来尾声。“上山以后，庙里的主持亲自接待。”“这可太隆重了。”两人的表演还在继续着，越是到了节目的尾声，两人越是不敢有任何的大意。台下观众听得开心，已经充分证明他们的表演有多么成功。周浩跟大林子费了九牛二虎之力，好不容易把节目折腾到这一步。他们可不想因为自己最后时刻的松懈，整的前功尽弃。那就太不合适了。“老主持领着你的母亲，来到了娘娘庙的大殿。这种事情十分私密，身边不能留人。包括你母亲的闺蜜在内，所有人都被撵了出去。房间里只剩下你的母亲和老主持。”光是听着周浩描述，台底下就已经有观众露出了笑容。不是他们自己想去想歪，实在是周浩描述的太详细了，让他们情不自禁的沉浸其中。“为什么把老和尚留下来？”大林子也听出来了，他可不能眼睁睁的看着事情继续发酵下去。于是他主动挑了出来，直接开口问道。他这么一问，台底下的笑声更是想压都压不住。“那让老和尚出去？”周浩从善如流。“这就对了嘛。”大林在一旁点头，“孤男寡女的毕竟不方便。”就在大林这么说的时候，周浩脸上突然露出了慈爱的笑容。“老和尚出去，小和尚进来。这小和尚，细皮嫩肉的……”说着话，周浩下意识的舔了舔干裂的嘴唇。“你馋了，是怎么着？”大林怒火攻心。如果不是两个人正在表演节目，大林给人的感觉，都打算跟周浩来一个全武行了。“怎么啦？”“小和尚也不行，通通出去。”大林恶狠狠的说道。“那和尚们都出去了，谁在屋里敲罄啊？”罄，就是木鱼，和尚敲的那个东西。人们在许愿的时候，旁边需要有和尚敲木鱼。“让我爸来就行了。”大林子下了很大的决心，这件事情，说什么他也不会退让。但他越是这样，台底下观众就笑得越肆无忌惮。他们听得异常开心。这也是大林的高明之处。演员的表演，必须要带感情。哪怕台下观众都知道是假的，你也必须要带感情。因为只有你自己带感情了，只有你自己在表演的时候，内心足够坚定。才能带动台下的观众去相信。才能让台下的观众，跟着你的情绪一块儿动。在相声表演的技巧方面，大林早在五六年前就已经成熟了。一方面小伙子足够聪明，学习能力很强。另一方面，也跟家庭的熏陶有关系。龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。这话还是有一定道理的。大林从小成长的环境，就注定了他对相声不可能一无所知。他接受的熏陶，甚至可以说是最顶级的。在那样一个环境里成长起来，大林对相声技巧的理解，对于包袱结构的理解，都不是一般人能够想象的。可是在五六年前，大林在舞台上的表演，绝对没有现在这种水平。究其原因，就是那个时候的大林子，空有表演的技巧，却没有办法在表演中，巧妙的融入感情。不是他不想，而是他根本做不到。他的岁数太小，经历的事情太少，也没有合适的环境……一直到他从外面开始接节目，他开始去演影视剧。脱离了少班主的光环，脱离了父母的保驾护航，开始独自在外面闯荡和打拼。大林必然经历了不小的挫折。虽然他所经受的挫折，没有办法跟郭老师年轻的时候相提并论。但那也是挫折，而且还是不小的挫折。这些挫折给了大林宝贵的经验，让他体验了他以前没有体验过的感情和事情。再加上开始跟着演戏。在那些导演的指导下，大林真正知道了表演的本质。现在他重新回归相声舞台。他以前所经历的那些挫折，以及他在影视表演中学到的东西，全都化成了他自身的宝贵财富。按理来说，表演这种东西就应该是拳不离手，曲不离口。一旦你长时间不演，水平肯定会急转直下。但是大林并没有。尽管他已经脱离舞台很长时间，但是重新回归相声舞台以后，他适应的非常好。甚至展现出了非同一般的舞台魅力。而且他还处在上升期。相信随着时间的推移，大林在舞台上的表演，一定会越来越好。周浩在跟大林搭档的过程中，对于这一点可谓是深有体会。要知道周浩早年间是跟大林合作过的，那个时候两人半斤八两，各有各的特长。后来大林做节目拍戏，周浩则一心扑在小剧场的表演上。然后他又经历了团综的洗礼。周浩的提升不说跟坐火箭一样，也差不了多少。但即便如此，他现在跟大林两个人同台演出，完全不用刻意压制自己，就能跟大林表演的默契十足。让两个人的合作，达到1+1>2的效果。看到了大林的演绎以后，周浩的心里也萌生出了一个想法。原本他对于做节目和拍戏，是没有什么兴趣的。那都是郭老师的安排。周浩并没有很强的挣钱需求，相比于做节目拍戏，他更愿意跟师兄弟们一块儿在小剧场里表演。那才是他的主场。但是现在，周浩的想法发生了一点改变。他突然间觉得，跟大林一样去拍戏做节目，好像也不是不能接受。都说他山之石，可以攻玉。从大林的身上，倒是不能看出这种特质。这样的想法，在周浩的脑海中一闪而过。他动心了。但周浩绝对不会因为自己的动心，就影响他在舞台上的演绎。尤其是节目已经到了尾声，他更得拿出100%的状态才行。“你的母亲跪在地上，父亲在一边儿敲着木鱼。只听你的母亲对着娘娘庙的娘娘，小声许愿。”“你给大伙说说。”“娘娘在上，小女子缺门德氏。”周浩这话一出口，台下的观众就又炸锅了。这玩意儿，是真不想好了。原本他们都以为，到了节目的尾声，在舞台上表演的周浩，可能会有所收敛。但他们错了！周浩哪里知道收敛二字？越是到了表演尾声，这家伙就越是肆无忌惮。他4个字，把郭老师跟郭老师的爱人王老师，全都给说了进去。大林的小脸蛋，气的煞白，一丁点血色都没有。……