接下来B组暂停，全部支援A组，孙兴的戏已经完成一大半，毕竟只是支线配角，主角还是孙红雷他们。
丁辉也乐得清闲，每天在片场偷师，默默观察老戏骨的演技，闲着没事一起聊天，特别是宁理，关系很熟。
孙红雷生活中挺严肃，有点距离感，或者说把工作和生活分的很清楚。
刘亦君不喜欢说话，平时没事各种养生，为人和气，有种读书人的气质。
王志飞喜欢聊天，也是沟通最多的前辈，还有吴越，毕竟戏中的亲妈，孙兴变成这样她责无旁贷。
拍摄进度很快，半个月已经搞定百分之六十，原本计划四十集，最后删删减减决定三十集，当然素材必须够，留着后期剪辑。
“辉哥，这段总是感觉不对。”张艺新拿着剧本跑过来，对丁辉道：“你帮我看看呗。”
丁辉接过剧本，这种事经常发生，刚开始这家伙喜欢找孙红雷，后来不知道为什么主动跑来问自己？
平心而论张艺新还不错，没有其他流量的架子，做人办事有眼力价，经常请剧组工作人员吃饭加餐，各种小礼物经常送。
能看出很努力想提升演技，但毕竟没专业学过表演，天赋也一般，短时间很难驾驭复杂角色，但人家主动请教，丁辉肯定有问必答。
听着丁辉的建议，张艺新也内心复杂。扪心自问对于眼前同龄人的演技还是认可的，隔行如隔山，天赋这东西真心不讲道理。
就凭这种演技，以后就算不能大红大紫，也是妥妥实力派。特别这家伙还喜欢演反派，这可是稀缺资源。
用老大哥孙红雷的话说：多跟丁辉打好关系不亏，以后这小子肯定能出头。
一来二去关系越来越熟，毕竟都是同龄人，没事打打游戏吃吃烧烤聊聊天，没有利益冲突谁会不愿意多交朋友。
“扫黑风暴第三百三十六场第一幕！”
丁辉站在昏暗停车库，躲在阴影里看着不远处下车的吴越，那个生自己却从来没有养过自己的母亲。
默默跟着，两人一路来到角落，吴越站在光暗交替的地方，慢慢回头，看着黑暗中的丁辉。
沉默，良久的沉默。
丁辉原本的笑容逐渐僵硬，原本想要说的话一点点放弃，今天之所以等这么久，只是为亲口说一句：
妈，我来看看你！
吴越转过身，目光复杂，有失望、有不屑、有痛苦、有挣扎……
就是没有丝毫见到亲生儿子的喜悦！
“啪！”
丁辉摸着火辣辣的脸，如同犯错的小孩子，满脸不知所措，只是呆呆站着。
吴越一句话没说，转身离开。
黑暗中的丁辉笑了，笑的那么凄凉，笑的那么无助，绝望中看不见一丝光明。
“漂亮！”五百一拍大腿，这条牛逼。
现在B组取消，剧情发展到最高潮，大家一起拍，今天也是第一次现场看丁辉演戏，难怪张帆赞不绝口。
这小子有点东西！
“没事吧？”吴越走过来，刚才一巴掌劲可不小。
“没事。”丁辉笑道：“被打一巴掌感觉挺舒服。”
吴越一愣，马上明白，笑骂道：“孙兴这种人打死都不亏。”
“丁辉不错。”刘亦君对孙红雷道：“我在他这个年纪可没有这种演技。”
“嗯，有点意思。”孙红雷点头道：“你发现没，他总能给对手很强的刺激有没有？”
刘亦君深以为然，这也是承认自愧不如的最大原因。能看出这小子肯定没经受过专业训练，很多细节比较生涩，但角色状态堪称完美。
换句话说就是演什么就像什么！
那些所谓演技理论技巧都是花招，不是说没用，只能说锦上添花。
一个角色状态不对，无论其他再研究也不能产生信念，更别说让观众产生代入感。
反而只要状态对，就算临时忘词甚至临场发挥也没事，说不定效果更好，经典名场面就是这么来的。
看似临场发挥，其实是灵光一闪的福如心至。
更容易演出编剧导演设计不出来的最强效果。
这种经历是每个成熟演员梦寐以求的追求。
没想到一个二十出头的年轻人轻轻松松做到了！
第二场戏开始，丁辉迷迷糊糊来到洗手间，用酒精麻痹内心，掩饰空虚和寂寞。
突然背后一疼，瞬间眼冒金星，人栽倒在地。
“让你小子嚣张！”
“牛逼是吧？”
“人多是吧？”
大江各种拳打脚踢，一把抓住丁辉，阴冷道：“我警告你离饺子馆远点！”
“否则把你碎成渣！”
直到五百喊停，大江才把丁辉拉起来，笑道：“没事吧？”
“你绝对是故意的！”丁辉全身酸痛，这家伙真打啊。
“没办法，我是替观众打的。”大江举起双手，调侃道：“谁让你演反派这么像了？”
“大家说对不对？”
全场哄堂大笑，杨雨桐笑的最大声，丁辉无言以对。
接下来是王志飞和吴越的对手戏，简简单单面对面坐着，昔日情人形同陌路，不，可以说水火不容。
其实吴越不是坏人，只是她懦弱，被以前黑暗一点点拉入无尽深渊，不能自拔。
王志飞才是所有悲剧的幕后黑手！
然后孙兴被一群人绑架到农村，看似风光无限，其实根本就是纸老虎，遇见真老虎瞬间毫无还手之力。
老戏骨就是老戏骨，以前对于王志飞没太多关注，毕竟成名时间太早，可真正面对面姜还是老的辣。
无论是孙红雷还是刘亦君，无论是宁理还是吴越，这种级别演员最大特点就是眼神。
你会发现表情很少，很多甚至连台词都没有，简简单单反而更出彩。
角色内心都通过眼神传达，越是做减法越能凸显角色精髓，一颦一笑之间一切尽在不言中。
此处无声胜有声！