果然青出于蓝而胜于蓝，不过子安哥这种属性好像是隐性基因……

　　担心陆子安水喝完了，沈曼歌特地上去了一趟。

　　结果打开杯子一看，得，一点没少，子安哥怕是滴水未沾。

　　她不禁看向陆子安手里的木料，明亮的灯光下，那一块木料竟然已经被雕琢成了塔基缺损处木料的圆弧。

　　上面的花纹非常细致，难得的是明明单一的木质纹理和色调，陆子安竟然使其展现出很多种层次及颜色。

　　薄的地方颜色浅，厚的地方陆子安用薄刀慢慢削减，由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最终的效果极具空间感。

　　沈曼歌越看越觉得这种技法很熟悉。

　　像什么呢？

　　她仔细回忆了一下，脑海中灵光一闪，想到了这次师傅跟她说过的“墨分五色”。

　　这是国画技法的名字，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。

　　唐代张彦远：“运墨而五色具。”

　　“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

　　其实就是指色调单一的墨，在色调浓淡上运用出的各种丰富变化。

　　清代林纾曾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，这种理解其实个误区。

　　真正的墨分五色，运用得最好的是康熙青花。

　　这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。

　　其实这种青花能有这么大的名气，更多的原因是在于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。

　　这种钴料，其色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分；

　　再加上康熙中期的青花在绘画技法上有不少改革和创新，改变了明代青花单线平涂的传统方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，并借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，把远山近水翎毛走兽、花草树木、人物神仙，描绘得十分传神。

　　在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出多种色调，这才有了“墨分五色”的巨大成就。

　　可是，陆子安完全没有借用任何颜料，这木料她当时确确实实是看过的，就是一整块。

　　木料就算有颜色深浅的变化，也是一整块一整块的，绝不会像此时展现出来的这般色调均匀，该浓时浓，该淡时淡。

　　沈曼歌越看越奇怪，忍不住凑过去仔细地观看着。

　　刚好陆子安已经雕琢到尾声，正伸手换薄刀准备进行最后的修整，突然旁边蹿出个脑袋，不禁唬了一跳，挑眉看着她：“干什么？”

　　“嘿嘿，我就……看看，我就看看。”沈曼歌有些不好意思。

　　陆子安瞥了她一眼，淡然道：“想看等会做完给你看，别这样中途蹿过来，小心刀子扎到你了。”

　　“哦哦！好滴！”沈曼歌笑眯眯，索性拖过椅子，手撑在桌子上正大光明地看。

　　众人丧心病狂地把这人拖出来怼了整整十分钟，直到他认错为止。

　　当陆子安终于放下刻刀，他除了塔基处破损得最厉害的这一块大木料，另外还把旁边几块小小的补料也雕琢好了。

　　他站起身来，活动了一下手腕，沈曼歌仰起头看着他：“要不要我帮你按一下？”

　　“不用。”陆子安慢慢地将手指也活动了一下，扫了她一眼：“我要去调一下粘合剂，你刚不是想看？现在可以看了。”

　　沈曼歌兴致冲冲地把椅子拖过去了一点：“哦！好的！”

　　沈曼歌斜了屏幕一眼，大眼睛闪射着快乐的光亮，擦了擦手后欣喜地拿过木料仔细看着：“我看得懂啊，看，这雕工拙朴粗犷，但是线条又非常细腻，知道这是为什么嘛？因为这是清代雕刻的特色。”

　　她不会告诉别人，她画完绣样后有查过关于这黄花梨满雕宝塔宫灯的资料。

　　嘿嘿，此时正好拿来震震他们！

　　“清代雕刻的特色是什么呢？他们的雕刻比较细致，多层透雕、圆雕和混合雕法成为主流，造型准确，形象生动。”她拿起陆子安雕琢好的补料在屏幕前一晃：“像这块补料就能清晰地看出来啊，清代木雕在构图、布局上注重吸收新安画派绘画的表现手法，讲究艺术美，在雕刻技法上吸收了徽派版画用线造型的特点，能使画面空间感加强，更富有层次变化。”

　　沈曼歌没想到他们会这样说，那女盆友三个字就像蜜糖似的在她心里溶化着，她脸上情不自禁绽出了一抹笑意，满脸绯红，一个字都说不下去了。

　　正在看的时候，屏幕上忽然跳出来一个连接申请。

　　哎？这谁？

　　沈曼歌仔细地看了一下，微微皱起了眉头：“嗯……潮州谭木匠？”

　　潮州木雕她倒是听她爸说起过，毕竟是四大木雕之一，但是这个谭木匠是谁？

　　是子安哥认识的人嘛？

　　她这么想着，扬声问道：“子安哥，这有个潮州谭木匠要跟你连线，你认识嘛？”

　　潮州？姓谭？没听说过。

　　陆子安怔了怔，戴着手套走了过来：“不认识啊，你点连接看看。”

　　“哦，好的。”沈曼歌移动鼠标，点了一下连接。